‘나’에게 빠진 대중가요 자기愛? 냉소?… 2010년 노랫말 대세는 ‘셀프홀릭’

내 맘대로 노래할게, 네 멋대로 알아들어

2010년 가요계는 ‘나’에게 빠졌다. 누구에게도 의존하지 않고 자기중심적 삶을 살겠다는 외침이 대세다. 당당함을 넘어서는 자기애(自己愛)는 자화자찬으로 발전하기도 한다. 내가 너무 멋져서 깜짝 놀랄 지경이라는 주장은 자신에게 애착하는 나르시시즘이나 셀프홀릭(self-holic·디지털 문화가 낳은 자기애 강한 소비자)과도 맞닿는다.

1992년 그룹 푸른하늘의 ‘자아도취’가 수줍게 자신을 내세웠다면 지금의 아이돌은 당당하다 못해 도발적이다.

획일화를 거부하는 이들 곡에도 일률적인 흥행 문구는 있다. ‘내 맘대로 내 뜻대로 좋아 좋아’(에프엑스 ‘NU 예삐오’) ‘웃기지마 나는 내 맘대로 내 멋대로 해’(포미닛 ‘HUH’) ‘생각한 대로 맘 가는 대로 너를 위해 사는 거야’(씨야&다비치&티아라 ‘원더우먼’) ‘누가 뭐라 해도 모두 내 맘대로’(현아 ‘Change’)에서 반복되는 ‘내 마음대로’가 그것이다.

이런 가사가 대중에게 먹히는 이유를 전문가들은 젊은 세대의 성장 배경 때문이라고 분석했다. 서울대 소비자학과 김난도 교수는 “외동이 많은 젊은 세대가 또래와 노는 대신 인터넷 게임을 하며 자랐듯 대중가요에서도 자기중심적 경향이 나타나는 것”이라고 말했다. 디지털카메라로 자신의 얼굴을 찍는 ‘셀카 놀이’를 하고 휴대전화, PMP(휴대용 멀티미디어 플레이어)를 갖고 혼자서도 잘 놀 수 있는 세대의 전형이라는 설명이다.

나르시시즘은 치열한 경쟁에서 오는 스트레스와 심리적 허약함의 또 다른 모습이기도 하다. 경희대 영미문화과 이택광 교수는 “자아가 약하고 사회화가 덜 된 이들에게 나르시시즘이 나타난다”며 “사회 진입을 거부하는 젊은 세대가 자기애적 가요에서 위안을 받는 것으로 보인다”고 했다. “일류 대학 안 가냐?” “취직 안 하니?” 기성세대가 주는 스트레스에서 잠시나마 도피할 수 있는 노래가 대중에게 어필하는 것이다.

‘너의 말이 그냥 나는 웃긴다/ 그냥 그냥 나는 나는 웃긴다/ …그 누구도 내게 간섭 마’(이효리 ‘Chitty Chitty Bang Bang’)

‘나를 잘 알지도 못하면서 내 겉모습만 보면서/ 춤추는 내 모습을 볼 때는 넋을 놓고 보고서는/ 끝나니 손가락질하는 그 위선이 난 너무나 웃겨’(miss A ‘Bad Girl Good Girl’)

‘내 멋대로’는 소극적 자유를 향한 외침

냉소도 히트곡의 한 코드다.

“타인의 인기와 명성이 나의 입지를 위협할 때 ‘내가 쟤보다 못하구나’ 하며 인정하는 게 아니라 경쟁을 통해 나를 증명해야 하는 사회에서 사는 거잖아요. 과도한 자기중심적 사고는 타인에 대한 냉소와 공격으로 이어지기 때문에 같은 맥락이라고 볼 수 있어요.”

이화여대 심리학과 유성경 교수는 심리적 공허, 지나치게 화려함을 추구하는 것, 타인에 대한 냉소, 공격을 나르시시즘의 변주라고 분석했다.

자아를 찾고 자유를 갈망하는 가사가 2010년에 갑작스레 튀어나온 건 아니다. 1990년대 서태지와 아이들을 필두로 DJ DOC, H.O.T 등의 노래에도 자아와 자유가 담겨 있었지만 준거집단과 저항 대상이 명확했다. 반면 지금 유행하는 가사는 훨씬 개인적이다. 학교나 사회로부터의 자유, 누군가와 함께하는 자유이기보다는 그저 개인적 자유인 것이다.

‘이제 그런 가르침은 됐어/ …내 사투로 내가 늘어놓을래/ 매일 아침 일곱시 삼십분까지 우릴 조그만 교실로 몰아넣고’(94년 서태지와 아이들 ‘교실 이데아’)

‘청바지 입고서 회사에 가도 깔끔하기만 하면 괜찮을 텐데/ 사람들 눈 의식하지 말아요 즐기면서 살아갈 수 있어요/ …다 같이 춤을 춰 봐요’(97년 DJ DOC ‘DOC와 춤을’)

‘내가 이제 주인이 된 거야 어른들의 세상은 이미 갔다/ 낡아 빠진 것 말도 안 되는 소린 집어 치워’(97년 H.O.T ‘We Are The Future’)

이택광 교수는 2010년 가사에서 반복되는 ‘내 멋대로’를 ‘안전하고 소극적인 자유’라고 규정했다.

“좀 더 안전하게 가려는 거죠. 서태지와 아이들의 ‘교실 이데아’는 ‘넌 그렇게 살면 안돼’라는 건데 지금은 ‘나는 원래 이런 사람이니까 내 뜻대로 살겠어’라는 거잖아요.

사회, 학교, 타인의 쾌락을 전혀 간섭하지 않고 내 쾌락만을 추구하는 게 훨씬 편한 방법인 거고. 90년대에는 이데올로기, 이념, 그리고 공동체가 그나마 남아 있는 시기였던 것도 차이를 낳은 걸로 보여요. 요즘 아이돌, 너무 착한 것 같아요. 악동은 없고, 다들 TV 나와서 ‘열심히 하겠습니다’라고 말하잖아요.”

이 거지 같은, 미친, 꺼져, 웃겨

그냥 슬픈 것이 아니라 ‘총 맞은 것처럼’(백지영 노래 제목) 아프고, 매우 좋아하는 것이 아니라 ‘너 때문에 미쳐’(티아라 노래 제목)라고 해야 필(feel)이 통한다.

그만큼 2010년 가사는 직설적이다. 노래 제목만 해도 지난해 손담비의 ‘미쳤어’에 이어 올해 간미연의 ‘미쳐가’, 빅마마 ‘기다리다 미쳐’ 등에 이르기까지 이젠 ‘미쳤어’가 식상할 정도다. 발라드 제목도 예외가 아니다. ‘꺼져줄게 잘 살아’(G.NA) ‘이 거지같은 말’(서영은&정엽) 등이 인기를 끌었다.

이 같은 현상은 음반시장이 디지털화된 뒤 가수들이 정규 앨범뿐만 아니라 2∼3곡을 담은 싱글 앨범을 자주 발표하는 데서 원인을 찾을 수 있다. 브라운 아이드 걸스의 ‘아브라카다브라’ 등을 작사한 김이나씨는 “하루에도 수없이 많은 곡들이 쏟아지고, 디지털 음원차트에서 1위를 차지한 곡이 금세 사라지는 ‘1일 천하’의 현실 속에서 좀 더 센 가사를 쓰도록 요구 받는다”며 “들었을 때 느낌이 확 오는 단어를 써야 관심을 끌 수 있다”고 말했다.

반복도 특징이다. 2008년부터 멜로디가 수없이 반복되는 ‘후크송’이 가요계를 강타했기 때문이다. 후크송 멜로디에는 기승전결형의 옛날식 가사보다 귀에 쏙쏙 들어오는 단순한 가사가 어울린다고 작사가들은 말한다. 올해 초까지 인기를 끈 티아라의 ‘Bo Peep Bo Peep’은 같은 단어가 무려 110회 반복된다.

‘참 엉뚱하다 맨날 나만 놀리지/ 내가 정말 예뻐 그렇다는데/ 독창적 별명 짓기 예를 들면 꿍디꿍디/ 맘에 들어 손 번쩍 들기 정말 난 NU 예삐오’(에프엑스 ‘NU 예삐오’)

가사에서 앞말과 뒷말의 연관성이 명확하지 않거나 ‘아틸리싸이’(손담비 ‘퀸’) ‘삐리빠빠’(나르샤 ‘삐리빠빠’) 등 의미 없는 무국적 단어가 반복돼 ‘단문의 연속’이라는 지적도 받는다. 지나친 영어 사용과 이해할 수 없는 축약어도 남발된다. 에프엑스의 ‘NU 예삐오’에서 NU는 new(새로운), 예삐오는 A, B, O형을 뜻한다는 것도 설명 없이는 이해하기 어렵다.

영남대 국문과 이동순 교수는 “트위터와 문자 메시지, 단문에 익숙한 세대에게 일관된 가사 내용보다는 가수의 비주얼에서 풍기는 느낌이 중요하다”며 “가사 텍스트의 해체는 점점 가속화될 것”이라고 전망했다.

대중가요의 영원한 테마 ‘연애’

직설적 가사 외에 내용면에서는 어떤 경향을 보일까. 올해 1∼7월 KBS 2TV ‘뮤직뱅크’ 10위 안에 진입한 74곡(중복 포함)을 직접 분석했다. 가사 내용은 이별·슬픔(39곡·52.7%), 사랑·기쁨(14곡·18.9%), 자기애·자신감(9곡·12.2%), 남녀관계에서 빚어지는 에피소드(7곡·9.5%), 인생(2곡·2.7%) 순으로 집계됐다. 내용이 각각 다른 3곡은 기타(4.0%)로 분류했다. 남녀관계에 관한 노래가 81.1%(60곡)로 압도적이었다.

과거 가요 경향은 84년 이상회 연세대 교수가 학술지 ‘정신문화연구’에 게재한 ‘한국 대중음악의 예술 사회학적 연구’와 2004년 광주대 언론홍보대학원 유헌씨가 석사학위 논문으로 발표한 ‘한국 대중가요 노랫말에 관한 연구’에서 흐름을 읽을 수 있다. 이 교수는 81년 MBC 라디오가 창사 20주년을 맞아 시민 1만여명을 대상으로 조사한 ‘한국인이 좋아하는 노래’ 95곡 등 1926∼83년 가요 115곡을, 유씨는 2003년 5∼10월 MBC ‘가요 콘서트’에 방송된 노래 115곡을 분석했다.

80년대 초반까지 한국 가요의 주요 내용은 사랑(72곡·62.6%), 고향(14곡·12.2%), 인생(8곡·6.9%), 이별(7곡·6.1%), 국가 찬가(7곡·6.1%) 순이었다. 2003년에는 이별(44곡·38.3%), 사랑(42곡·36.5%), 인생(12곡·10.4%) 등으로 자리를 바꿨다.

예나 지금이나 연애는 대중가요의 영원한 테마. 그러나 사랑보다 이별에 관한 가사가 지속적으로 늘어난 대목은 주목된다. 80년대 초반까지 가사 내용의 6.1%를 차지했던 이별은 2003년 38.3%, 2010년 52.7%로 급격히 증가했다. 한두 번 이별을 경험하고 결혼에 이르던 과거 세대와 달리 쉼 없이 만남과 헤어짐을 반복하는 젊은 세대의 연애 풍속이 사랑보다는 이별 가사에서 동질감을 느끼게 하는 것으로 보인다.

자연과 고향을 담은 가사가 사라진 것도 특징이다. 이 교수 논문을 보면 83년까지 히트곡에 쓰인 자연·고향 관련 명사 중에는 꽃과 밤, 바람, 길, 달, 새, 봄, 산, 비, 하늘 같은 자연친화적 단어가 다수였다. 이런 단어는 가요계에서 퇴출된 지 오래다.

대중이 노래에 시대 애환을 담아 불렀던 것도 과거 가요계의 한 단면이다. 79년 현숙이 발표한 ‘타국에 계신 아빠에게’는 근로자들이 중동 등지에서 달러벌이에 나서던 시기에 많은 사랑을 받았다. 이 노래를 들으면 바람난 아내마저 집으로 돌아간다고 해 카바레에서는 금지곡으로 통했다는 우스갯소리도 있다.

대중문화평론가 최규성씨는 “김도향의 ‘난 참 바보처럼 살았군요’(78년)는 신군부를 막지 못한 최규하 전 대통령송이라 불렸고, 남진의 ‘님과 함께’(72년)를 부르며 7·4남북공동성명으로 인한 기쁨을 표현하곤 했다”고 회고했다.

박유리 기자 nopimula@kmib.co.kr



GoodNews paper ⓒ 국민일보(www.kmib.co.kr), 무단전재, 수집, 재배포 및 AI학습 이용 금지