한국을 넘어 세계 클래식계를 들썩이게 만드는 임윤찬과 그의 스승인 손민수 미국 뉴잉글랜드 음악원 교수가 듀오 리사이틀을 연다. 두 사람은 7월 12일 아트센터 인천, 14일 서울 롯데콘서트홀, 15일 예술의전당 콘서트홀에서 함께 연주한다. 두 사람이 한 무대에 서는 것은 이번이 처음이다.
임윤찬은 만 12세부터 손 교수를 사사했다. 손 교수가 지난 2023년 한국예술종합학교에서 뉴잉글랜드 음악원으로 옮길 때 스승을 따라 학교를 옮겼을 정도다. 그리고 손 교수는 임윤찬이 소속된 글로벌 클래식 아티스트 매니지먼트사 IMG와 전속계약을 맺었다.
두 사람은 이번 듀오 리사이틀에서 요한네스 브람스의 ‘두 대의 피아노를 위한 소나타’, 세르게이 라흐마니노프의 ‘두 대의 피아노를 위한 교향적 무곡’, 리하르트 슈트라우스의 ‘두 대의 피아노를 위한 장미의 기사 모음곡’을 들려준다. 슈트라우스의 곡은 작곡가 이하느리가 피아노 듀오 버전으로 편곡했다. 두 사람은 오는 25일 스위스 베르비에 페스티벌 무대에도 선다.
두 연주자가 공연을 앞두고 한국 언론과 서면 인터뷰를 가졌다. 다음은 일문일답.
손민수
- 이번 공연의 레퍼토리는 어떻게 선정했나.
“아마 윤찬이와 제가 음악가로서 가장 소중히 여기는 특권 중 하나는, 새로운 레퍼토리를 찾아나가며 다음 무대를 상상해보는 일일 것입니다. 이번 듀오 프로그램을 준비하면서도, 어떤 것이 "좋은 음악"이며 '좋은 연주'인지에 대한 서로의 관점을 나누고 되짚으며 많은 대화를 나눴습니다. 특별한 기준이 있었다기보다는, 서로의 음악이 자연스럽게 만나 하나의 흐름을 만들 수 있는 음악, 그리고 두 사람 모두에게 진심으로 소중히 여겨지는 작품들을 중심으로 프로그램이 완성되었습니다. 그 과정 속에 우여곡절이 있었지만, 결국은 두 사람 모두 확신을 가질 수 있는 프로그램을 찾아낼 수 있었습니다.”
- 두 아티스트의 듀오 리사이틀에서 어떤 것을 기대할 수 있을까.
“피아노는 혼자서도 세상의 많은 소리를 담을 수 있는 악기라고 생각하지만, 두 대가 함께할 때는 서로 다른 영혼이 하나의 하모니로 노래하는 순간이 생겨난다고 생각합니다. 두 사람이 함께 만들어내는 서로의 울림을 귀기울여 듣고 서로를 비추며 함께 노래하는 것, 그것이 듀오 리사이틀만의 큰 매력인 것 같습니다.”
- 제자인 임윤찬 피아니스트와 한 무대에 서게 된 소감은.
“듀오 리사이틀에서 연주자로서 가장 중요한 점은 다른 이의 목소리를 듣는 것입니다. 서로의 해석, 숨결, 소리의 밸런스를 유연하게 느끼고 반응할 수 있어야 비로소 두 대의 피아노가 진정한 하모니를 이룰 수 있다고 생각합니다. 또한, 자신의 소리만으로 완성되지 않는다는 것을 인지하고 상대의 소리를 어떻게 감싸고, 여백을 어떻게 나누는지가 더 중요해지는 무대이기도 한 것 같습니다. 두 사람의 음악이 조화를 이루며 함께한다는 것은 혼자만의 시간이 익숙한 피아니스트들에게는 공감과 신뢰가 요구되는, 낯설지만 소중한 여정입니다.”
- 라흐마니노프의 ‘교향적 무곡’과 슈트라우스의 ‘장미의 기사 모음곡’을 선곡한 이유는.
“라흐마니노프의 교향적 무곡은 그가 삶이 마지막 순간에 남긴, 말 그대로 인생의 총결산 같은 곡입니다. 윤찬이와 아주 오래전부터 그의 육성이 담긴, 오먼디 앞에서 즉흥적으로 피아노를 연주했던 녹음을 함께 듣고 감탄하며 많은 이야기를 나눠왔습니다. 죽음, 믿음, 그리고 초월… 이 모든 감정이 춤으로 고조되어 있는 이 곡은 윤찬이와 저 모두에게 자연스럽게 마음 깊숙이 남아 있던 음악이기도 했습니다. 슈트라우스의 장미의 기사는 저와 윤찬이의 마음에 오래 전부터 깊이 흐르고 있는 음악입니다. 슈트라우스의 이 오페라는 제 스승 러셀 셔먼 선생님께서 특별히 사랑하셨고, 카를로스 클라이버와 빈 오페라의 전설적인 연주를 제게 강하게 권하셨던 기억이 있습니다. 그 감동을 어린 시절 윤찬이에게도 나누었고, 그 이후로 두 사람의 마음속에 자연스럽게 자리 잡은 음악 중 하나가 되었습니다.”
- 두 피아니스트가 이번 무대를 위해 합을 맞춰온 과정이 어떠했는지 궁금하다.
“두 대의 피아노가 함께 만들어내는 세계에는 솔로 무대와는 또 다른 결이 있습니다. 혼자서는 도달할 수 없는 소리의 울림과 서로 다른 곳으로부터 하나로 어우러지는 호흡, 그리고 다양한 대화가 존재합니다. 특히 이번 연주는 오랜 시간 음악적으로 깊은 교감을 나누어 온 음악가와 함께하기에, 하나의 음악을 향해 두 사람이 조율되어 가는 여정이 될 것 같습니다. 음악 안에서 나누는 조용하고 진실한 대화의 순간들을 찾아내는 과정 속에 큰 의미가 있다고 생각합니다.”
- 이하느리 작곡가가 편곡한 ‘장미의 기사 모음곡’을 연주하는 소감은.
“이 편곡은 오케스트라 버전의 ‘장미의 기사 모음곡’을 바탕으로 하고 있어서, 처음 악보를 마주했을 때 그 방대한 색채와 텍스처를 두 대의 피아노로 어떻게 구현할 수 있을까 하는 기대와 동시에 두려움이 들었습니다. 슈트라우스 특유의 유려하고 섬세하 악기 배치, 그리고 성악가들의 목소리에서 오는 인간적인 감정의 떨림을 피아노로 옮긴다는 것은 분명히 큰 도전이기 때문입니다. 하지만 이하느리의 편곡을 보며 두 대의 피아노로도 놀라울 만큼 그 감정과 뉘앙스를 살아나게 할 수 있다는 점을 느꼈습니다. 원곡에 대한 존중을 바탕으로 피아노라는 악기만의 밀도와 섬세함이 드러나는 부분들이 많아 하느리의 편곡은 매우 정교하고 두 대의 피아노를 위한 설득력이 있다고 상각됩니다. 큰 프로덕션이나 기획없이는 접하기 어려운 이 작품을 두 피아노의 비교적 작은 규모로도 그 아름다움과 깊이를 나눌 수 있는 특별한 경험이 될 것 같습니다.”
- 임윤찬의 연주를 어떻게 생각하는지, 서로의 연주로부터 어떤 영향을 받는지 알려달라.
“저는 윤찬이가 무대 위에서 마치 시간과 공간을 새로이 그려내는 사람처럼, 듣는 이들의 호흡을 단숨에 끌어당기는 그 마법 같은 순간들을 참 좋아합니다. 그리고 그런 진정한 자유로움을 만들어내기 위해 누구보다 치열하게 준비하고, 음악의 근원을 이해하기 위해 끊임없이 스스로를 비우며 몰입하는 그 자세, 음악을 위해 다른 모든 것들을 기꺼이 내려놓는 그 헌신적인 여정에서 깊은 감동을 받습니다. 무대 밖에서는 제게 늘 새로운 질문을 던지게 해주는 존재입니다. 때로는 제가 잊고 있던 어떤 본질들을 일깨워주기도 하고요. 제자이기 이전에, 함께 음악을 사랑하고 나누는 동료로서 그 진심과 열정을 존경합니다.”
임윤찬
- 스승인 손민수 교수와 함께 연주한다는 것의 의미는.
“어릴 때부터 제 마음속 어딘가에 숨겨져 있던 곡들을 지금 꺼냈습니다. 어떤 연주를 하고싶다기 보단 그냥 함께 노래하고 싶다는 표현이 맞을 것 같습니다. 함께 연주한다는 것은, 저희는 스승과 제자의 관계인 동시에 생각해보면 전혀 다른 세상에서 살아온 사람 둘이 만나서 음악을 만들어내는 것이기도 하지요. 그 전혀 다른 두 명의 인격체가 만나, 많은 시간 고민하고 사투해서 얻어낸 음악 그 자체로 이 연주의 의미가 있는 것이 아닐까요. 선생님과 연주하는 것은 언제나 저에겐 축복입니다.”
- 이하느리 작곡가와의 작업에 대해 듣고 싶다.
“세상 모든 것은 이미 정해져 있는 것이라하지만, 저는 그 중에서도 특히 음악을 할 사람은 신이 선택한다고 믿습니다. 그리고 제가 느끼는 바로는 하느리는 신이 선택한 음악가입니다. 한쪽으로 치우치지 않고 모든 것을 잘하는 올라운더 음악가입니다.”
- 어떤 듀오가 '좋은 듀오'인지 궁금하다. 이번 연주곡은 어떻게 해석했는지 궁금하다.
“‘어떤 듀오가 좋은 듀오라는 것인가’는 어려운 질문이예요. 서로 기계적으로 잘 맞기만 하는 듀오는 어쩌면 학생같고 자칫 어서 끝나기만을 바라는 지루한 연주가 될 수 있어요. 반면에 두 연주자가 각자 에너지와 개성 넘치는 연주를 하지만 앙상블과 합에 균열이 있다면 듣는 사람이 괴로울 거에요. 결론적으론 아직은 무엇이 이상적인 듀오인지 정의내리기는 아직 어려워요. 그러나 적어도 알수 있는 건 피아노가 노래하게 만드는 듀오가 좋은 듀오가 아닐까 싶어요.”
- 손민수 교수와의 듀오 리사이틀은 어떤 의미인가.
“선생님이랑 연주하는 것이 부담이라뇨, 선생님과 연주하는 것은 언제나 저에겐 축복입니다. 굳이 부담이라면 선생님이나 저나 복잡한 현대사회에서 각자 세상살이가 다른 식의 부담이죠.”
- 이번 공연에서 연주할 슈트라우스 ‘장미의 기사 모음곡’을 어떻게 평가하는지 궁금하다.
“하느리에게 받은 편곡은 개인적으로도 정말 마음에 들어요. 뛰어난 작곡가인 하느리가 이 곡을 직접 편곡을 해주었다는 그 자체로 영광이기도 하죠. 제가 하느리를 높이 평가하는 이유 중 하나는 그가 피아니스트로서도 아주 훌륭하기 때문이에요. 하느리가 어릴때 라흐마니노프 ‘악흥의 순간’ 4번을 친 영상을 본적이 있는데 저와는 비교도 안 될 정도로 피아노가 노래하게 만드는 사람이었거든요. 하느리 자체가 좋은 피아니스트이기 때문에 그만큼 피아노를 잘 이해하고 있고 피아노만의 매력을 최대한 살려서 이 곡을 편곡했다고 봐요.”
- 솔로 공연에 비해 듀오 공연이 더 어렵거나 신경 쓰이는 점이 있나.
“서로 기계적으로 잘 맞기만 하는 듀오는 어쩌면 학생같고 자칫 어서 끝나기만을 바라는 지루한 연주가 될 수 있어요. 반면에 두 연주자가 각자 에너지와 개성 넘치는 연주를 하지만 앙상블과 합에 균열이 있다면 듣는 사람이 괴로울 거예요. 결론적으론 아직은 무엇이 이상적인 듀오인지 정의내리기는 아직 어려워요. 그러나 적어도 알수 있는 건 피아노가 노래하게 만드는 듀오가 좋은 듀오가 아닐까 싶어요.”
- 손민수 교수로부터 받은 영향에 대해서 듣고 싶다.
“어느 것 하나를 꼽을 수가 없을 정도로 선생님은 제 인생과 음악 모두 다, 절대적이고도 전반적으로 지대한 영향을 미쳤습니다.”
장지영 선임기자 jyjang@kmib.co.kr
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